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lunes, 24 de noviembre de 2008

Vuelve Amaia Montero


Exactamente un año después de abandonar su puesto de vocalista de La Oreja de Van Gogh, el grupo español con más discos vendidos de la última década, Amaia Montero lanza su primer álbum en solitario. A sus 32 años, esta cantante de Irún ha compuesto íntegramente todas las canciones de este nuevo trabajo. Un disco que ha sido escrito, grabado y mezclado entre su ciudad natal, Madrid, Génova, Milán y Los Ángeles, con un presupuesto de lujo y con músicos y productores que han trabajado con Eros Ramazzotti y Laura Pausini. “Ha sido un aprendizaje tanto profesional como personal que me ha hecho madurar de golpe”, asegura. “He intentado hacer un álbum honesto, toda la responsabilidad es mía, y he querido grabar un disco en el que lo más importante fueran las canciones.” El primer tema de presentación, Quiero ser, rompe con el sonido habitual de su antigua banda. Atrás han quedado sus once años como cantante de La Oreja de Van Gogh, a cuyos componentes ha dedicado Tulipán. “Les dejé por una necesidad artística de expresar lo que soy, pero queda el cariño y el respeto. Les he hecho un homenaje a todos esos años maravillosos, que dice así: ‘Que siempre os echaré de menos, / que lo demás son sólo cuentos, / que siempre seréis mis cuatro ángeles / y mientras viva, lo recordaré’.”

Tu cerebro y la música. Neuronas y melodías


La música nos excita, nos eleva, nos hace soñar, nos estremece… Sentirla es fácil, pero comprender cómo logra extraer tantísimo de nosotros es reducto de la neurociencia más avanzada. Y ello porque la actividad musical, en el ser humano, pone a trabajar casi todas las regiones conocidas del cerebro. Levitin fue productor musical antes que neurólogo y aquí recurre tanto a Mozart como a los Beatles para descubrir cómo se gestan nuestras preferencias; qué determina el don para la música o por qué este placer sin utilidad aparente es capaz de desenterrar recuerdos.


Autor Daniel J. Levitin.

Editorial RBA.

Datos 346 páginas, 22 euros.

Beatriz Díaz: «Fue todo muy bien, ahora estoy esperando las críticas»


La soprano allerana Beatriz Díaz debutó el viernes en el teatro Carlo Felice de Génova como Musetta, de «La Bohème» de Puccini. La cantante se situaba así en primera línea del reparto en uno de los teatros representativos de la escena italiana. Díaz triunfó en su puesta de largo en Italia, tras haber hecho una primera incursión en el país como parte del reparto de «El Pequeño Deshollinador» de Britten, hace dos años en Módena. Desde la retransmisión del estreno, por la Rai 3, amigos y familiares de la soprano estuvieron a su lado vía internet. «¡Qué locura, si me vieras contestando mensajes al móvil y correos electrónicos en los descansos!», exclamaba ayer Díaz mientras conversaba con LA NUEVA ESPAÑA. Y es que Díaz, cercana y natural, se ha convertido no sólo en una de las voces más prometedoras de Asturias, sino en una de las artistas más queridas. La cantante, natural de Boo, aseguró estar muy agradecida por «la confianza que han depositado en mí el teatro y el director musical, Daniel Oren», que fueron quienes tomaron la decisión de que Díaz pasara, del segundo «cast», al primero. La noticia la recibía sorprendida tan sólo dos días antes del estreno de «La Bohème», tras haberse «caído» del cartel del elenco Ainhoa Arteta y Viktoria Yastrebova. «Fue todo muy bien», relató la cantante. A Beatriz Díaz le hace mucha ilusión entrar en Italia con este papel lírico de peso, que «te deja demostrar cosas, tanto en el plano vocal como actoral», comentó. El rol de Musetta, señala, se adapta muy bien a sus características vocales y espera poder seguir cantándolo en más ocasiones. Es la primera vez que interpreta a este personaje en escena, ya que encarnó a la Musetta anteriormente, en el Auditorio Nacional de Madrid, en una versión de concierto. La soprano se mostró encantada ante la respuesta del público en el estreno. Además de la ovación tras bajar el telón, la grada regaló aplausos a la soprano tras su interpretación del vals de Musetta, como se conoce el número más representativo de su personaje en «La Bohème». Ahora, Díaz espera expectante la publicación de alguna crítica en los periódicos italianos. «Aunque tengo claro que no a todos les puedes gustar», matizó. Lo único que lamentó la soprano fue la ausencia de Cristina Gallardo-Domâs en el elenco debido a problemas de salud. De este modo, Mimí fue, finalmente, la soprano cubana Elaine Álvarez. «Poder trabajar junto a unos compañeros que tienen un carrerón a su espalda es fantástico», comentó Díaz, quien pasó a explicar cómo la puesta en escena, de Jonathan Miller, se ambienta en 1925. «Pero es una versión clásica igualmente», explicó. Ayer, la intérprete asturiana disfrutaba de un día de descanso con sus padres y su novio, que la acompañaron en su debut. «Hoy toca hacer turismo por la ciudad», señalaba la cantante. Hoy volverá a «encerrarse», ya que subirá a las tablas en las funciones de mañana, del jueves y el domingo. Díaz volverá a la escena lírica asturiana el próximo mes, en «El dúo de La Africana», zarzuela de Manuel Fernández Caballero, que se representará en Avilés, en una producción del teatro Gayarre de Pamplona. Después, en enero, interpretará a Oscar dentro del reparto de «Un Ballo in maschera», ópera de Verdi, que se programa en la temporada de Ópera de Oviedo.

Una producción con una gran carga dramática e influencia del musical americano


Comedia, drama y musical. Todos estos géneros los acentúa el director de escena André Engel en la propuesta que se presentó en el teatro Campoamor. La batuta escénica y los decorados de Nicky Rieti fueron aspectos especialmente valorados en la producción de la ópera «The Rake's Progress». Un carácter marcadamente teatral potenció una dirección propia más de actores que de cantantes, exprimiendo los registros dramáticos, fundamentalmente de los protagonistas masculinos. El binomio Engel-Rieti solucionó la puesta sobre el escenario, de una ópera de cuadros, utilizando todos los recursos del espacio del Campoamor. Delante y detrás del telón, o en los alrededores de las plateas. Los trucos escenográficos para ganar profundidad y perspectiva en la escena marcaron una sucesión de cuadros que procuró ser dinámica. Lograr la continuidad en la puesta en escena de esta ópera no es nada fácil. Y menos para las características del Campoamor, un teatro al que le corre prisa revisar su capacidad y recursos técnicos para levantar una producción lírica. Este «Rake's», a pesar de ser un montaje que va a cumplir la década, fue una muestra más de las necesidades del coliseo que alberga la segunda temporada lírica con más historia del país, tan sólo después del Liceo de Barcelona.

El Cuarteto que cogió el testigo de Torner



Toda una vida han estado sobre los escenarios los integrantes del «Cuarteto Torner». Quienes ayer acudieron a la conmemoración de sus bodas de plata en el teatro de El Entrego, destacaron el mérito de haber permanecido juntos durante tantos años, unidos por su amor a la música asturiana. En la gala hubo amigos, premios, música, un libro-disco editado para conmemorar la efeméride y la nostalgia al recordar al recientemente desaparecido Luis Estrada Sión, hijo de uno de los cantantes y convertido por méritos propios en el «quinto del Cuarteto», al servicio de quienes puso sus conocimientos musicales. Fue precisamente El Entrego la localidad que vio nacer al grupo en el otoño de 1983, cuando cuatro vocalistas -Luis Estrada, Gonzalo Cortina, José Manuel Collado y Arsenio Fernández-Nespral- decidieron rendir con él un homenaje a Eduardo Martínez Torner y recoger su testigo en pos de la defensa y promoción de la cultura y tradición asturianas. Tras la marcha de Cortina y Collado, se unieron al Cuarteto Torner Roberto González y Emilio García, que han permanecido en él junto a Luis Estrada y Arsenio Fernández-Nespral. Tanto la autora del libro que recoge su trayectoria, Rebeca Orihuela, como el autor del prólogo, Melchor Fernández, consejero de Editorial Prensa Asturiana, auguraron en El Entrego una «larga vida» al Cuarteto. El encargo de redactarlo le llegó a Rebeca Orihuela del director de la Fundación «Marino Gutiérrez», Rufino Roces. La escritora recibió con gusto el encargo y se marcó el objetivo de «hacer que el público que los ha seguido conozca algo más de ellos, razón por la que he incluido una pequeña biografía de cada componente, además de una reseña de sus actuaciones y grabaciones más destacadas». El recuerdo de Luis Estrada hijo marcó toda la gala de aniversario. Melchor Fernández elogió la trayectoria del joven como arreglista del grupo, y lo describió como «la encarnación de la ilusión y la proyección de futuro». No faltaron las palabras de afecto a los componentes del «Cuarteto Torner» y el prologuista del libro realizó un breve repaso a estos «25 años de Armonía» -título del libro disco- destacando que «han grabado 33 álbumes, actuado en más de 1.600 ocasiones con un centenar de canciones en su repertorio, demostrando sus conocimientos, intuición, asturianía, simpatía y, sobre todo, lo bien que cantan». La directora general de Cultura y Política Lingüística, Consuelo Vega, los incluyó en «el grupo de músicos que ha recogido el testigo de los años dorados de la música asturiana». No faltaron tampoco los premios en la conmemoración del XXV Aniversario. El concejo natal del grupo, San Martín del Rey Aurelio, premió su trayectoria con una insignia de oro. También se sumaron a la entrega de galardones el Coro «San Andrés-Sergio Domingo», en cuyo seno se fraguó el Cuarteto; el «Coro Santiaguín», de Sama; la Asociación del Folclore del Valle del Nalón, el Gobierno del Principado y la Editorial Discográfica del Principado, que les entregó ayer su disco de platino. Santiago Novoa era un adolescente cuando comenzó a dirigir a un «Cuarteto Torner» recién constituido. Ahora lleva la batuta del Coro «San Andrés-Sergio Domingo», que ayer inauguró las actuaciones en el teatro de El Entrego, a la que se sumaron los cuatro homenajeados. Modificando el programa previsto, hizo que la coral se arrancara con un tema elegido por el Cuarteto, «Los Carromateros», en la que Luis Estrada interpretó un solo de tonada. Siguieron con el «Viva Asturias». La Orquesta Langreana de Plectro interpretó dos piezas antes de acompañar al Cuarteto en «Alma asturiana». Los homenajeados cantaron en solitario dos de los temas que figuran en el disco del aniversario: «Noreña, villa condal» y «Santa Bárbara bendita», con arreglos de Luis Estrada hijo.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Actividades Complementarias


1. Indica si la distancia entre las siguientes notas es de un tono (T) o de un semitono (S).




2. Escribe las escalas de Sol y Mi, señalando en ambas los siguientes grados: tónica (I), subdominante (IV), dominante (V) y sensible (VII).






3. ¿A qué nota nos referimos con los siguientes grados y escalas?

-TÓNICA, en la escala de FA:

-SENSIBLE, en la escala de SI:

-SUBDOMINANTE, en la escala de RE:

-DOMINANTE, en la escala de SOL:

4. Relaciona los términos italianos para expresar el aire con sus significados en castellano.

LARGO, ADAGIO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTO, VIVACE

Tranquilo, Rápido, Muy despacio, Muy rápido, Vivo, Despacio

5. Adivina, adivinanza:

"Vivo en el acorde de Fa, aunque paso temporadas en el de Re. Tengo en propiedad uno, del cual soy yo la señora. En Los Ángeles tengo mis iniciales y en el diapasón mi sonido. ¿Qué nota soy?

viernes, 14 de noviembre de 2008

Black hawk

Para empezar, os presento a un grupo conocido por algunos y desconocidos por otros. Se trata de un grupo formado por chavales de La Villa, y algunos, estudiantes aún en el Instituto. Están empezando, pero ya tienen seguidores. Aún les queda unas cuantas horas de ensayo, pero no se les puede negar el interés que le ponen al tema.

A ver qué os parecen...

Lucky 13


The last time


jueves, 13 de noviembre de 2008

Presentación

Bienvenidos a mi blog.

La finalidad: compartir todo lo que vaya saliendo de música en general, de algunos juegos mentales, de curiosidades,... lo que se me vaya ocurriendo por el camino.

Teoría, ejercicios, programas útiles y grupos actuales interesantes.

A ver qué sale...