¿Casualidad? ¿Inspiración? ¿Plagio?

El nuevo disco de Coldplay trae polémica. Misma melodía y misma progresión de acordes en su canción Viva la vida y en la de Joe Satriani If I could fly.
Escuchemos una, la otra y las dos superpuestas y cada uno que opine...

El musical «Torner» regresa a los escenarios asturianos

El espectáculo musical «Torner», que se estrenara en febrero de 2005 en el Conservatorio Superior Eduardo Martínez Torner, de Oviedo, para conmemorar los cincuenta años transcurridos desde la muerte de este insigne investigador y musicólogo asturiano en Londres, regresa a los escenarios asturianos a lo largo de este mes de diciembre. Hoy, lunes, se representa en el teatro de El Entrego; el próximo viernes, día 5, estará en el nuevo auditorio de Luarca, y el día 12 será desde el teatro de la Casa de la Cultura de Vegadeo. Todos los conciertos serán a las ocho de la tarde.

Este espectáculo dio origen al trabajo discográfico del mismo nombre. «Torner» se presenta divido en cuatro suites denominadas «de romería», «de boda», «de filandón» y «vaqueira». La bandina tradicional «Ástura», conformada por María Álvarez, Anabel Santiago, Michael Lee Wolfe, Manolo Cordero y Berto Varillas, pone la música con una amplia variedad instrumental.

Retales de Nena Daconte

Mai Meneses y Kim Fanlo forman Nena Daconte, uno de los grupos más populares de la música pop de nuestro país. Mai fue la primera expulsada de la segunda edición de Operación Triunfo. Después formó este nuevo proyecto con el guitarrista que les acompañaba en la habitual gira colectiva de los ganadores de aquel año. Empezaron a trabajar juntos, grabaron, produjeron y diseñaron los detalles de su primer disco y cuando lo tuvieron acabado, lo enseñaron a una multinacional del sector, y ésta los lanzó evitando cualquier comentario del paso de Mai por el popular programa de televisión. Su canción Idiota fue un gran éxito, casi al mismo nivel de En qué estrella estará, que acabó siendo sintonía de La Vuelta ciclista a España. A pesar de su nivel de popularidad, Nena Daconte nunca ha actuado como invitado en Operación Triunfo. A Mai todavía le cuesta hablar de O.T.: “Allí no me pude mover, me corté muchísimo. Lo pasé mal, sí, claro, yo no me lo esperaba… Curiosamente, la única frase que les he dedicado de todas las canciones que he compuesto es una del primer disco, Loco por mí, en la que digo: ‘Quiero que se me pinte bonita la vida. / Que no me pierda otra vez buscando esas flores de papel / que alguien pintó del color que quería para mi vida. / Yo sólo soy un payaso con gafas azules. / Me las dieron hace tiempo a cambio de fama / y una historia pegada a la espalda: / Esta niña no ha roto nada’. Es la única estrofa en la que hablo de aquello, pero me recrimino más a mí misma el hecho de buscar la fama que al programa en sí”.

Después del éxito del primer disco, que superó las 40.000 copias vendidas, la banda se ha tomado el tiempo necesario para publicar su esperado segundo trabajo, Retales de Carnaval:

Kim: Retales es una palabra un tanto triste, carnaval es más alegre, y el título mezcla esos dos mundos contrarios que pueden convivir con nuestra música.

Mai: Un retal no deja de ser un trocito de tela que te pegas encima de un roto del vestido para que no se vea. Queda lo bueno de las historias pero con un trocito de otra historia o de otra emoción. Para nosotros el disco es muy romántico, tiene ese punto nostálgico en las letras y de melancolía, pero en general es muy alegre, muy positivo y muy valiente, con la intención de levantarse cada día y seguir caminando. En directo hemos recreado esa atmósfera, lo que queda después de una gran fiesta. En el escenario ya está el confeti tirado por el suelo, y después lo que queda son sólo nuestras canciones.

La forma de trabajar sigue siendo la misma del disco anterior: Mai compone toda la música y las letras, y Kim se encarga de las armonías, los arreglos y la producción. De nuevo nos hemos visto invadidos por otro de esos trallazos infalibles de Nena Daconte que es Tenía tanto que darte, el fantástico primer single de este segundo álbum que define lo que debe ser una perfecta canción pop. “La letra es muy intensa, muy emotiva, de apretar el estómago a la hora de tocar”, asegura Kim mientras Mai secunda sus palabras: “Es una canción de recuperación después de un duelo. Es para decir: haya pasado lo que haya pasado, hay que seguir adelante”.

A pesar de que la mayoría de sus nuevas canciones siguen siendo temas lentos y bastante tristes, los arreglos se han ido endureciendo con guitarras eléctricas más intensas que Kim interpreta en directo con una eléctrica con forma de flecha: “No, nunca llevé el pelo largo porque me quedaba fatal –aclara Kim–. Pero sí creo que ahora se ven las influencias de lo que estuve escuchando de pequeño, grupos como Queen, Metallica… Las canciones antiguas ya eran bastante duras, pero este disco también es consecuencia de tantos conciertos en directo que hemos hecho. Cada día nos gustan las cosas más potentes y, de una manera inconsciente, no es que busques hacer canciones más cañeras, pero te sale así de manera natural. ¡Vuelve el heavy!”.

Y mientras Kim da rienda suelta en el escenario a sus pasiones ocultas, Mai trata de romper con su imagen aniñada: “Soy tímida, pero superluchadora. Cuando era pequeña ya me cruzaba de acera para no pasar por delante de un grupo de personas y tener que saludar”.
Mai es una madrileña enamorada de Barcelona, donde vive desde que entró en Operación Triunfo: “Y voy a seguir viviendo en Barcelona, me gusta mucho. Es una ciudad muy húmeda que a mí, para la voz, me va estupenda. En Madrid se me seca la voz, y enseguida estoy moqueando. Yo la veo una ciudad mucho más tranquila. En ideas es mucho más moderna, hay más amplitud de mente”.

Los dos componentes de Nena Daconte fueron también pareja sentimental hasta la grabación de este segundo disco. Muchas de las canciones de este trabajo reflejan sin reparos sus turbulencias sentimentales, pero, una vez roto el amor, la continuidad del grupo parece por ahora garantizada:

Mai: Muchísima gente se ha liado con alguien del trabajo y después se siguen viendo, ¿no es cierto? Todo trabajo artístico te lleva a muchos análisis emocionales y personales. Si te alejas mucho de la verdad, de las relaciones humanas, tampoco te va a ir bien la música. Es como que todo va junto. Intentas estar cerca de las personas, entender lo que nos motiva a cada uno de nosotros y lo que nos va impulsando. Si te alejas de eso, no eres capaz de seguir componiendo y de seguir entendiendo lo que pasa alrededor. Nosotros hemos entendido esto como un cambio y como una manera de entender que la vida va a seguir de otra manera. Pues bueno, aprendamos a intentarlo.

Kim: Lo personal está al margen de lo profesional. Los dos trabajamos muy a gusto juntos. Mientras sigamos disfrutando así, haciendo música, nos entendamos y nos respetemos, yo creo que no debe haber problema.

Vuelve Amaia Montero

Exactamente un año después de abandonar su puesto de vocalista de La Oreja de Van Gogh, el grupo español con más discos vendidos de la última década, Amaia Montero lanza su primer álbum en solitario. A sus 32 años, esta cantante de Irún ha compuesto íntegramente todas las canciones de este nuevo trabajo. Un disco que ha sido escrito, grabado y mezclado entre su ciudad natal, Madrid, Génova, Milán y Los Ángeles, con un presupuesto de lujo y con músicos y productores que han trabajado con Eros Ramazzotti y Laura Pausini. “Ha sido un aprendizaje tanto profesional como personal que me ha hecho madurar de golpe”, asegura. “He intentado hacer un álbum honesto, toda la responsabilidad es mía, y he querido grabar un disco en el que lo más importante fueran las canciones.” El primer tema de presentación, Quiero ser, rompe con el sonido habitual de su antigua banda. Atrás han quedado sus once años como cantante de La Oreja de Van Gogh, a cuyos componentes ha dedicado Tulipán. “Les dejé por una necesidad artística de expresar lo que soy, pero queda el cariño y el respeto. Les he hecho un homenaje a todos esos años maravillosos, que dice así: ‘Que siempre os echaré de menos, / que lo demás son sólo cuentos, / que siempre seréis mis cuatro ángeles / y mientras viva, lo recordaré’.”

Tu cerebro y la música. Neuronas y melodías

La música nos excita, nos eleva, nos hace soñar, nos estremece… Sentirla es fácil, pero comprender cómo logra extraer tantísimo de nosotros es reducto de la neurociencia más avanzada. Y ello porque la actividad musical, en el ser humano, pone a trabajar casi todas las regiones conocidas del cerebro. Levitin fue productor musical antes que neurólogo y aquí recurre tanto a Mozart como a los Beatles para descubrir cómo se gestan nuestras preferencias; qué determina el don para la música o por qué este placer sin utilidad aparente es capaz de desenterrar recuerdos.

Autor Daniel J. Levitin.

Editorial RBA.

Datos 346 páginas, 22 euros.

Beatriz Díaz: «Fue todo muy bien, ahora estoy esperando las críticas»

La soprano allerana Beatriz Díaz debutó el viernes en el teatro Carlo Felice de Génova como Musetta, de «La Bohème» de Puccini. La cantante se situaba así en primera línea del reparto en uno de los teatros representativos de la escena italiana. Díaz triunfó en su puesta de largo en Italia, tras haber hecho una primera incursión en el país como parte del reparto de «El Pequeño Deshollinador» de Britten, hace dos años en Módena. Desde la retransmisión del estreno, por la Rai 3, amigos y familiares de la soprano estuvieron a su lado vía internet. «¡Qué locura, si me vieras contestando mensajes al móvil y correos electrónicos en los descansos!», exclamaba ayer Díaz mientras conversaba con LA NUEVA ESPAÑA. Y es que Díaz, cercana y natural, se ha convertido no sólo en una de las voces más prometedoras de Asturias, sino en una de las artistas más queridas. La cantante, natural de Boo, aseguró estar muy agradecida por «la confianza que han depositado en mí el teatro y el director musical, Daniel Oren», que fueron quienes tomaron la decisión de que Díaz pasara, del segundo «cast», al primero. La noticia la recibía sorprendida tan sólo dos días antes del estreno de «La Bohème», tras haberse «caído» del cartel del elenco Ainhoa Arteta y Viktoria Yastrebova. «Fue todo muy bien», relató la cantante. A Beatriz Díaz le hace mucha ilusión entrar en Italia con este papel lírico de peso, que «te deja demostrar cosas, tanto en el plano vocal como actoral», comentó. El rol de Musetta, señala, se adapta muy bien a sus características vocales y espera poder seguir cantándolo en más ocasiones. Es la primera vez que interpreta a este personaje en escena, ya que encarnó a la Musetta anteriormente, en el Auditorio Nacional de Madrid, en una versión de concierto. La soprano se mostró encantada ante la respuesta del público en el estreno. Además de la ovación tras bajar el telón, la grada regaló aplausos a la soprano tras su interpretación del vals de Musetta, como se conoce el número más representativo de su personaje en «La Bohème». Ahora, Díaz espera expectante la publicación de alguna crítica en los periódicos italianos. «Aunque tengo claro que no a todos les puedes gustar», matizó. Lo único que lamentó la soprano fue la ausencia de Cristina Gallardo-Domâs en el elenco debido a problemas de salud. De este modo, Mimí fue, finalmente, la soprano cubana Elaine Álvarez. «Poder trabajar junto a unos compañeros que tienen un carrerón a su espalda es fantástico», comentó Díaz, quien pasó a explicar cómo la puesta en escena, de Jonathan Miller, se ambienta en 1925. «Pero es una versión clásica igualmente», explicó. Ayer, la intérprete asturiana disfrutaba de un día de descanso con sus padres y su novio, que la acompañaron en su debut. «Hoy toca hacer turismo por la ciudad», señalaba la cantante. Hoy volverá a «encerrarse», ya que subirá a las tablas en las funciones de mañana, del jueves y el domingo. Díaz volverá a la escena lírica asturiana el próximo mes, en «El dúo de La Africana», zarzuela de Manuel Fernández Caballero, que se representará en Avilés, en una producción del teatro Gayarre de Pamplona. Después, en enero, interpretará a Oscar dentro del reparto de «Un Ballo in maschera», ópera de Verdi, que se programa en la temporada de Ópera de Oviedo.

Una producción con una gran carga dramática e influencia del musical americano

Comedia, drama y musical. Todos estos géneros los acentúa el director de escena André Engel en la propuesta que se presentó en el teatro Campoamor. La batuta escénica y los decorados de Nicky Rieti fueron aspectos especialmente valorados en la producción de la ópera «The Rake's Progress». Un carácter marcadamente teatral potenció una dirección propia más de actores que de cantantes, exprimiendo los registros dramáticos, fundamentalmente de los protagonistas masculinos. El binomio Engel-Rieti solucionó la puesta sobre el escenario, de una ópera de cuadros, utilizando todos los recursos del espacio del Campoamor. Delante y detrás del telón, o en los alrededores de las plateas. Los trucos escenográficos para ganar profundidad y perspectiva en la escena marcaron una sucesión de cuadros que procuró ser dinámica. Lograr la continuidad en la puesta en escena de esta ópera no es nada fácil. Y menos para las características del Campoamor, un teatro al que le corre prisa revisar su capacidad y recursos técnicos para levantar una producción lírica. Este «Rake's», a pesar de ser un montaje que va a cumplir la década, fue una muestra más de las necesidades del coliseo que alberga la segunda temporada lírica con más historia del país, tan sólo después del Liceo de Barcelona.

El Cuarteto que cogió el testigo de Torner

Toda una vida han estado sobre los escenarios los integrantes del «Cuarteto Torner». Quienes ayer acudieron a la conmemoración de sus bodas de plata en el teatro de El Entrego, destacaron el mérito de haber permanecido juntos durante tantos años, unidos por su amor a la música asturiana. En la gala hubo amigos, premios, música, un libro-disco editado para conmemorar la efeméride y la nostalgia al recordar al recientemente desaparecido Luis Estrada Sión, hijo de uno de los cantantes y convertido por méritos propios en el «quinto del Cuarteto», al servicio de quienes puso sus conocimientos musicales. Fue precisamente El Entrego la localidad que vio nacer al grupo en el otoño de 1983, cuando cuatro vocalistas -Luis Estrada, Gonzalo Cortina, José Manuel Collado y Arsenio Fernández-Nespral- decidieron rendir con él un homenaje a Eduardo Martínez Torner y recoger su testigo en pos de la defensa y promoción de la cultura y tradición asturianas. Tras la marcha de Cortina y Collado, se unieron al Cuarteto Torner Roberto González y Emilio García, que han permanecido en él junto a Luis Estrada y Arsenio Fernández-Nespral. Tanto la autora del libro que recoge su trayectoria, Rebeca Orihuela, como el autor del prólogo, Melchor Fernández, consejero de Editorial Prensa Asturiana, auguraron en El Entrego una «larga vida» al Cuarteto. El encargo de redactarlo le llegó a Rebeca Orihuela del director de la Fundación «Marino Gutiérrez», Rufino Roces. La escritora recibió con gusto el encargo y se marcó el objetivo de «hacer que el público que los ha seguido conozca algo más de ellos, razón por la que he incluido una pequeña biografía de cada componente, además de una reseña de sus actuaciones y grabaciones más destacadas». El recuerdo de Luis Estrada hijo marcó toda la gala de aniversario. Melchor Fernández elogió la trayectoria del joven como arreglista del grupo, y lo describió como «la encarnación de la ilusión y la proyección de futuro». No faltaron las palabras de afecto a los componentes del «Cuarteto Torner» y el prologuista del libro realizó un breve repaso a estos «25 años de Armonía» -título del libro disco- destacando que «han grabado 33 álbumes, actuado en más de 1.600 ocasiones con un centenar de canciones en su repertorio, demostrando sus conocimientos, intuición, asturianía, simpatía y, sobre todo, lo bien que cantan». La directora general de Cultura y Política Lingüística, Consuelo Vega, los incluyó en «el grupo de músicos que ha recogido el testigo de los años dorados de la música asturiana». No faltaron tampoco los premios en la conmemoración del XXV Aniversario. El concejo natal del grupo, San Martín del Rey Aurelio, premió su trayectoria con una insignia de oro. También se sumaron a la entrega de galardones el Coro «San Andrés-Sergio Domingo», en cuyo seno se fraguó el Cuarteto; el «Coro Santiaguín», de Sama; la Asociación del Folclore del Valle del Nalón, el Gobierno del Principado y la Editorial Discográfica del Principado, que les entregó ayer su disco de platino. Santiago Novoa era un adolescente cuando comenzó a dirigir a un «Cuarteto Torner» recién constituido. Ahora lleva la batuta del Coro «San Andrés-Sergio Domingo», que ayer inauguró las actuaciones en el teatro de El Entrego, a la que se sumaron los cuatro homenajeados. Modificando el programa previsto, hizo que la coral se arrancara con un tema elegido por el Cuarteto, «Los Carromateros», en la que Luis Estrada interpretó un solo de tonada. Siguieron con el «Viva Asturias». La Orquesta Langreana de Plectro interpretó dos piezas antes de acompañar al Cuarteto en «Alma asturiana». Los homenajeados cantaron en solitario dos de los temas que figuran en el disco del aniversario: «Noreña, villa condal» y «Santa Bárbara bendita», con arreglos de Luis Estrada hijo.

Actividades Complementarias

1. Indica si la distancia entre las siguientes notas es de un tono (T) o de un semitono (S).

2. Escribe las escalas de Sol y Mi, señalando en ambas los siguientes grados: tónica (I), subdominante (IV), dominante (V) y sensible (VII).

3. ¿A qué nota nos referimos con los siguientes grados y escalas?

-TÓNICA, en la escala de FA:

-SENSIBLE, en la escala de SI:

-SUBDOMINANTE, en la escala de RE:

-DOMINANTE, en la escala de SOL:

4. Relaciona los términos italianos para expresar el aire con sus significados en castellano.

LARGO, ADAGIO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTO, VIVACE

Tranquilo, Rápido, Muy despacio, Muy rápido, Vivo, Despacio

5. Adivina, adivinanza:

"Vivo en el acorde de Fa, aunque paso temporadas en el de Re. Tengo en propiedad uno, del cual soy yo la señora. En Los Ángeles tengo mis iniciales y en el diapasón mi sonido. ¿Qué nota soy?

Black hawk

Para empezar, os presento a un grupo conocido por algunos y desconocidos por otros. Se trata de un grupo formado por chavales de La Villa, y algunos, estudiantes aún en el Instituto. Están empezando, pero ya tienen seguidores. Aún les queda unas cuantas horas de ensayo, pero no se les puede negar el interés que le ponen al tema.

A ver qué os parecen...

Lucky 13


The last time

Presentación

Bienvenidos a mi blog.

La finalidad: compartir todo lo que vaya saliendo de música en general, de algunos juegos mentales, de curiosidades,... lo que se me vaya ocurriendo por el camino.

Teoría, ejercicios, programas útiles y grupos actuales interesantes.

A ver qué sale...