Villaviciosa08-09

José Carreras se retira del mundo de la ópera

2009-05-08T12:38:00.002+02:00

El tenor barcelonés José Carreras ha anunciado que da por terminada su carrera en la ópera por las exigencias físicas de estos papeles y ha asegurado, en una entrevista aparecida hoy en el diario británico The Times, que limitará sus actuaciones a recitales en los que se sienta más cómodo.

No en vano, en la actualidad da alrededor de 50 conciertos al año. Sin embargo, "con las óperas, a no ser que surjan las circunstancias correctas, doy mi carrera por hecha", ha agregado el otrora miembro de los Tres Tenores, de 62 años, y que ahora deja a Plácido Domingo como único exponente en activo de este trío tras la muerte de Luciano Pavarotti en 2007.

Premio a toda una vida

Carreras, que ha padecido leucemia, declaraba al rotativo británico que no se ve con fuerzas como para soportar los rigores de encarnar a un personaje operístico. En este sentido, se ha declarado "afortunado" de haber salido adelante tras una "enfermedad muy seria en la que no tienes muchas posibilidades de sobrevivir". "Recuerdo esto cada día", ha indicado.

El tenor catalán será galardonado el próximo día 14 con un premio a toda una vida en los premios Classical Brits de música clásica, en el auditorio Royal Albert Hall de Londres. Al acto asistirá previsiblemente Plácido Domingo, quien junto a Carreras y Pavarotti ostentan el honor de haber participado en el disco más vendido de la historia de la música clásica.

Escúchalos a los tres interpretando "Nessun dorma" de la ópera de Puccini titulada Turandot. Que lo disfrutes.

¿Sabes estudiar?

2009-04-23T10:03:00.003+02:00

Te presento esta interesante página, donde te enseña de modo entretenido y práctico una serie de técnicas de estudio que harán mejorar mucho tus resultados académicos.

Pincha en el siguiente enlace. No te arrepentirás.
Técinas de estudio

Música según estado de ánimo

2009-04-14T20:45:00.004+02:00

Aquí os pongo el enlace a una página que al menos es interesante:

www.rockola.fm

Te metes en ella, eliges tu estado "emocional" (o al que quieres cambiar), seleccionas la década que prefieres, y el idioma. Automáticamente, te hace una selección y seguro que acierta. Tienes un tiempo de prueba y luego si te interesa te registras gratuitamente.

A probarlo...!!!

Spotify

2009-04-14T10:19:00.003+02:00

Spotify es una nueva manera de escuchar música. Simplemente regístrate, bájalo e instálalo. Luego elige por género, cantante o grupo, o título de la canción.

Spotify es un aplicación empleada para la escucha de canciones vía streaming. Permite escuchar temas musicales buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios.

Es gratuito y puede descargarse desde el sitio web de Spotify de tres maneras. La primera es de uso gratuito, financiado por la publicidad que ofrece de forma esporádica el reproductor. Sin embargo, a menos que el usuario pague una cuota mensual de 9,99 €, habrá anuncios en la ventana del cliente y entre las canciones. Cuando un usuario paga la cuota, éste tendrá automáticamente la condición "usuario Premium", lo que permite a los miembros escuchar las novedades antes de su lanzamiento y antes que los usuarios de la opción gratuita de Spotify. Un usuario también puede adquirir una cuota por un día por 0'99 €, donde disfrutará durante 24 horas del software sin publicidad.

http://www.4shared.com/file/89590679/784a7d00/Spotify_portable.html

Noteflight. Un editor de partituras

2009-04-02T11:38:00.008+02:00

Os presento NOTEFLIGTH, una web en la que podéis escribir música, como hacíamos con el programa ENCORE, añadiendo las notas en un pentagrama, definiendo ritmos e instrumentos.

La partitura que hagais, la podeis publicar en vuestro blog, permitiendo a los demás que la escuchemos.

Podeis leer más en el blog oficial (http://blog.noteflight.com/). Para utilizarlo, entras en su página http://www.noteflight.com, te registras (SIGN UP) y una vez registrado, accedes a tu cuenta. Seleccionas NEW SCORE y a componer!!!!

Cómo conectar el móvil al ordenador

2009-04-02T11:06:00.001+02:00

Movil

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Dido y Eneas

2009-03-06T17:07:00.004+01:00

Está basada en una historia de amor extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es fundar Roma. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.

Es una de las óperas más importantes del barroco, la más conocida de Purcell y quizás de toda la producción inglesa. Una de las partes más conocidas es el Lamento de Dido, When I am laid in earth (Cuando yazca en la tierra). En la que es posiblemente la más famosa escena en la ópera, Dido dice sus últimas palabras a su leal doncella, Belinda, antes de morir. Aquí os pongo la traducción del texto.

Recitativo

Thy hand, Belinda, darkness shades me,

On thy bosom let me rest,

More I would, but Death invades me;

Death is now a welcome guest.

Tu mano, Belinda; me envuelven las sombras.

Déjame descansar en tu pecho.

Cuanto más no quiera, pero me invade la muerte;

La muerte es ahora una visita bien recibida.

Aria

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create

No trouble, no trouble in thy breast;(x2)

Remember me, but ah! forget my fate,(x2)

Remember me, remember me, but ah! forget my fate.(x2)

Cuando yazca, yazca en la tierra, que mis equivocaciones
no causen problema alguno en tu pecho; (x2)
Recuérdame, pero ¡ah! Olvida mi destino; (x2)
Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! Olvida mi destino. (x2)

Algo de mitología griega. Orfeo y Eurídice

2009-02-26T17:11:00.003+01:00

ORFEO Y EURÍDICE
Cuentan las leyendas que, en la época en que dioses y seres fabulosos poblaban la tierra, vivía en Grecia un joven llamado Orfeo, que solía entonar hermosísimos cantos acompañado por su lira. Su música era tan hermosa que, cuando sonaba, las fieras del bosque se acercaban y hasta las turbulentas aguas de los ríos se desviaban de su cauce para poder escuchar aquellos sones maravillosos.

Un día en que Orfeo se encontraba en el corazón del bosque tañendo su lira, descubrió entre las ramas de un lejano arbusto a una joven ninfa que, medio oculta, escuchaba embelesada. Orfeo dejó a un lado su lira y se acercó a contemplar a aquel ser cuya hermosura y discreción no eran igualadas por ningún otro.

- Hermosa ninfa de los bosques –dijo Orfeo-, si mi música es de tu agrado, abandona tu escondite y acércate a escuchar lo que mi humilde lira tiene que decirte.

La joven ninfa, llamada Eurídice, dudó unos segundos, pero finalmente se acercó a Orfeo y se sentó junto a él. Entonces Orfeo compuso para ella la más bella canción de amor que se había oído nunca en aquellos bosques. Y pocos días después se celebraban en aquel mismo lugar las bodas entre Orfeo y Eurídice.

La felicidad y el amor llenaron los días de la joven pareja. Pero una mañana en que Eurídice paseaba por un verde prado, una serpiente vino a morder el delicado talón de la ninfa depositando en él la semilla de la muerte. Así fue como Eurídice murió apenas unos meses después de haber celebrado sus bodas.

Al enterarse de la muerte de su amada, Orfeo cayó presa de la desesperación. Lleno de dolor decidió descender a las profundidades infernales para suplicar que permitieran a Eurídice volver a la vida.

Aunque el camino a los infiernos era largo y estaba lleno de dificultades, Orfeo consiguió llegar hasta el borde de la laguna Estigia, cuyas aguas separan el reino de la luz del reino de las tinieblas. Allí entonó un canto tan triste y tan melodioso que conmovió al mismísimo Caronte, el barquero encargado de transportar las almas de los difuntos hasta la otra orilla de la laguna.

Orfeo atravesó en la barca de Caronte las aguas que ningún ser vivo puede cruzar. Y una vez en el reino de las tinieblas, se presentó ante Plutón, dios de las profundidades infernales y, acompañado de su lira, pronunció estas palabras:

- ¡Oh, señor de las tinieblas! Héme aquí, en vuestros dominios, para suplicaros que resucitéis a mi esposa Eurídice y me permitáis llevarla conmigo. Yo os prometo que cuando nuestra vida termine, volveremos para siempre a este lugar.

La música y las palabras de Orfeo eran tan conmovedoras que consiguieron paralizar las penas de los castigados a sufrir eternamente. Y lograron también ablandar el corazón de Plutón, quien, por un instante, sintió que sus ojos se le humedecían.

- Joven Orfeo –dijo Plutón-, hasta aquí habían llegado noticias de la excelencia de tu música; pero nunca hasta tu llegada se habían escuchado en este lugar sones tan turbadores como los que se desprenden de tu lira. Por eso, te concedo el don que solicitas, aunque con una condición.

- ¡Oh, poderoso Plutón! –exclamó Orfeo-. Haré cualquier cosa que me pidáis con tal de recuperar a mi amadísima esposa.

- Pues bien –continuó Plutón-, tu adorada Eurídice seguirá tus pasos hasta que hayáis abandonado el reino de las tinieblas. Sólo entonces podrás mirarla. Si intentas verla antes de atravesar la laguna Estigia, la perderás para siempre.

- Así se hará –aseguró el músico.

Y Orfeo inició el camino de vuelta hacia el mundo de la luz. Durante largo tiempo Orfeo caminó por sombríos senderos y oscuros caminos habitados por la penumbra. En sus oídos retumbaba el silencio. Ni el más leve ruido delataba la proximidad de su amada. Y en su cabeza resonaban las palabras de Plutón: “Si intentas verla antes de atravesar la laguna de Estigia, la perderás para siempre”.

Por fin, Orfeo divisó la laguna. Allí estaba Caronte con su barca y, al otro lado, la vida y la felicidad en compañía de Eurídice. ¿O acaso Eurídice no estaba allí y sólo se trataba de un sueño?. Orfeo dudó por un momento y, lleno de impaciencia, giró la cabeza para comprobar si Eurídice le seguía. Y en ese mismo momento vio como su amada se convertía en una columna de humo que él trató inútilmente de apresar entre sus brazos mientras gritaba preso de la desesperación:

- Eurídice, Eurídice...

Orfeo lloró y suplicó perdón a los dioses por su falta de confianza, pero sólo el silencio respondió a sus súplicas. Y, según cuentan las leyendas, Orfeo, triste y lleno de dolor, se retiró a un monte donde pasó el resto de su vida sin más compañía que su lira y las fieras que se acercaban a escuchar los melancólicos cantos compuestos en recuerdo de su amada.

Metamorfosis.

Un paseo por Somiedo

2009-02-26T16:58:00.002+01:00

Ejemplo de Romance de tradición oral

2009-02-02T16:30:00.003+01:00

La Serrana de la Vera (recitado por Amalia Riesgo Álvarez)

...Un domingo yendo a misa ...............a la iglesia tan serena
2 me encontré una serranita..............que d’esta tierra no era.
...Me ha cogido por la mano................y me dirigió a su cueva;
4 mientras más alta me saca,.............más me aprieta la muñeca.
...Al entrar en la su cueva...................una mala seña viera,
6 atrevime y preguntele:...................–Serrana, aquello ¿qué fuera?
...–Fueron calaveras de hombres.....que maté yo en la mi cueva;
8 así he de hacer contigo....................cuando mi voluntad sea–.
...Entre estas y otras palabras..........un sueño dulce le diera,
10 cogí el escuadrón de acero,...........me puse a tirar la puerta.
...Cuando ella se despertó..................ya anduviera legua y media,
12 la primer piedra que tira............. ya le arrojó la montera.
...Se juntaron tres concejos...............para perseguir la fiera
14 la mató un hombre valiente........que sabía tirar la piedra.
...Doce arrobas pesó el cuerpo,........cuatro y media la cabeza,
16 dos y media cada brazo,..............tres y media cada pierna.
...Así termina la historia...................de la de Sierra Morena.

Lee el texto hasta el final, sin fijarte mucho y verás...

2009-02-02T16:16:00.004+01:00

En difreetnes invesigtacinoes los cinefiticos inlgeses descbureiron, que es de pcoa impotrancia en que odern etsan las lertas en las palbaras, lo mas improtnate, es que la prirmea y ulimta lerta tieenn que esatr en su luagr.
Lo del meido no es imoprtnate, aun asi pudees leer.
Poruqe nosrotos lemeos las pablaras enetras y no lerta por lerta.

¿Te animas a plagiar a Pachelbel?

2009-01-27T18:48:00.006+01:00

Seguro que todos conocemos la melodía del famoso Canon de Pachelbel. Y sabemos que en la música, hay ciertas cosas que se repiten, independientemente de la época o del instrumento o estilo de música que estemos escuchando o interpretando.

En este monólogo, Rob Paravonian nos cuenta en "clave de humor", cómo se repite el bajo, interpretado en el caso de Pachelbel por el cello, en multitud de canciones de distintos estilos.

La notación de la que él habla es la anglosajona, por lo que las notas: D-A-B-F#-G-D-G-A son para nosotros Re-La-Si-Fa#-Sol-Re-Sol-La. 8 notas que se repiten contínuamente en los bajos de canciones de grupos como Vitamin C, Aerosmith, Green Day, U2, Bob Marley, Avril Lavigne, The Beatles, Natalia Imbruglia, Twisted Sister, Green Day...

Mensaje oculto, o de lo que podemos ser capaces y aún no lo sabemos

2009-01-27T14:58:00.004+01:00

Intenta leer este fragmento que pertenece a la obra La metamorfosis de Franz Kafka. Seguro que eres capaz... inténtalo.

"CU4ND0 6R360R10 54M54 53 D35P3R70 UN4 M4Ñ4N4 D35PU35 D3 UN 5U3Ñ0 1N7R4N9U120, 53 3NC0N7R0 508R3 5U C4M4 C0NV3R71D0 3N UN M0N57RU050 1N53C70.
357484 7UM84D0 508R3 5U 35P42D4 DUR4, Y 3N F0RM4 D3 C4P4R4Z0N Y, 42 23V4N74R UN P0C0 24 C483Z4 V314 UN V13N7R3 480M84D0, P4RDUZC0, D1V1D1D0 P0R P4R735 DUR45 3N F0RM4 D3 4RC0, 508R3 CUY4 PR07U83R4NC14 4P3N45 P0D14 M4N73N3R53 32 C083R70R, 4 PUN70 Y4 D3 R358424R 42 5U320.
5U5 MUCH45 P4745, R1D1CU24M3N73 P39U3Ñ45 3N C0MP4R4C10N C0N 32 R3570 D3 5U 74M4Ñ0, 23 V18R484N D354MP4R4D45 4N73 205 0J05".
Franz Kafka.

Los instrumentos medievales en las Cantigas

2009-01-27T10:35:00.000+01:00

Los Instrumentos Medievales

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La soprano Ainhoa Arteta recibe en Nueva York un disco de platino por su álbum "La Vida"

2009-01-26T18:52:00.005+01:00

La española Ainhoa Arteta recibió hoy en Nueva York un disco de platino por las 200.000 copias vendidas de su álbum "La Vida", que recoge múltiples canciones populares del último siglo.

"Este es un acto muy personal y emotivo. 'La Vida' ha vuelto a convencerme de que me tengo que dejar llevar", señaló la artista. El disco, que apenas lleva tres meses en el mercado y que supone una incursión fuera de la ópera, "es de lo más bonito que me ha pasado. Sólo me ha dado alegrías", anotó. La soprano ya recibió un disco de oro en San Sebastián (España) hace un mes.

"Ahora recibo el de platino en Nueva York, que es como mi segunda casa", comentó Arteta, que vivió 17 años en esta ciudad y a menudo la visita para estudiar o actuar en el Metropolitan.

Arteta interpretará en vivo en el teatro madrileño el repertorio incluido en el disco, acompañada por Javier Limón, productor musical del álbum, y de la banda de jazz latino con la que ha grabado todos los temas de este trabajo.

"La Vida", uno de los discos más vendidos en España durante 2008, supone la primera incursión discográfica en la música popular de la soprano vasca.

En este exitoso disco, Arteta muestra su faceta más interpretativa y alejada del género lírico para acercarse a la música pop, con arreglos musicales próximos al jazz, el bolero, el soul o la música de raíz latina.

El álbum incluye temas como "Tears in heaven", de Eric Clapton; "La Vida", de Silvio Rodríguez; "Michelle", de los Beatles; "Ne me quitte pas", de Jacques Brel; o "Love me tender", de Elvis Presley, entre otros conocidos éxitos de cantantes como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole o Pedro Infante.

¿Casualidad? ¿Inspiración? ¿Plagio?

2008-12-09T10:08:00.006+01:00

El nuevo disco de Coldplay trae polémica. Misma melodía y misma progresión de acordes en su canción Viva la vida y en la de Joe Satriani If I could fly.
Escuchemos una, la otra y las dos superpuestas y cada uno que opine...

El musical «Torner» regresa a los escenarios asturianos

2008-12-01T10:56:00.004+01:00

El espectáculo musical «Torner», que se estrenara en febrero de 2005 en el Conservatorio Superior Eduardo Martínez Torner, de Oviedo, para conmemorar los cincuenta años transcurridos desde la muerte de este insigne investigador y musicólogo asturiano en Londres, regresa a los escenarios asturianos a lo largo de este mes de diciembre. Hoy, lunes, se representa en el teatro de El Entrego; el próximo viernes, día 5, estará en el nuevo auditorio de Luarca, y el día 12 será desde el teatro de la Casa de la Cultura de Vegadeo. Todos los conciertos serán a las ocho de la tarde.

Este espectáculo dio origen al trabajo discográfico del mismo nombre. «Torner» se presenta divido en cuatro suites denominadas «de romería», «de boda», «de filandón» y «vaqueira». La bandina tradicional «Ástura», conformada por María Álvarez, Anabel Santiago, Michael Lee Wolfe, Manolo Cordero y Berto Varillas, pone la música con una amplia variedad instrumental.

Retales de Nena Daconte

2008-12-01T10:50:00.003+01:00

Mai Meneses y Kim Fanlo forman Nena Daconte, uno de los grupos más populares de la música pop de nuestro país. Mai fue la primera expulsada de la segunda edición de Operación Triunfo. Después formó este nuevo proyecto con el guitarrista que les acompañaba en la habitual gira colectiva de los ganadores de aquel año. Empezaron a trabajar juntos, grabaron, produjeron y diseñaron los detalles de su primer disco y cuando lo tuvieron acabado, lo enseñaron a una multinacional del sector, y ésta los lanzó evitando cualquier comentario del paso de Mai por el popular programa de televisión. Su canción Idiota fue un gran éxito, casi al mismo nivel de En qué estrella estará, que acabó siendo sintonía de La Vuelta ciclista a España. A pesar de su nivel de popularidad, Nena Daconte nunca ha actuado como invitado en Operación Triunfo. A Mai todavía le cuesta hablar de O.T.: “Allí no me pude mover, me corté muchísimo. Lo pasé mal, sí, claro, yo no me lo esperaba… Curiosamente, la única frase que les he dedicado de todas las canciones que he compuesto es una del primer disco, Loco por mí, en la que digo: ‘Quiero que se me pinte bonita la vida. / Que no me pierda otra vez buscando esas flores de papel / que alguien pintó del color que quería para mi vida. / Yo sólo soy un payaso con gafas azules. / Me las dieron hace tiempo a cambio de fama / y una historia pegada a la espalda: / Esta niña no ha roto nada’. Es la única estrofa en la que hablo de aquello, pero me recrimino más a mí misma el hecho de buscar la fama que al programa en sí”.

Después del éxito del primer disco, que superó las 40.000 copias vendidas, la banda se ha tomado el tiempo necesario para publicar su esperado segundo trabajo, Retales de Carnaval:

Kim: Retales es una palabra un tanto triste, carnaval es más alegre, y el título mezcla esos dos mundos contrarios que pueden convivir con nuestra música.

Mai: Un retal no deja de ser un trocito de tela que te pegas encima de un roto del vestido para que no se vea. Queda lo bueno de las historias pero con un trocito de otra historia o de otra emoción. Para nosotros el disco es muy romántico, tiene ese punto nostálgico en las letras y de melancolía, pero en general es muy alegre, muy positivo y muy valiente, con la intención de levantarse cada día y seguir caminando. En directo hemos recreado esa atmósfera, lo que queda después de una gran fiesta. En el escenario ya está el confeti tirado por el suelo, y después lo que queda son sólo nuestras canciones.

La forma de trabajar sigue siendo la misma del disco anterior: Mai compone toda la música y las letras, y Kim se encarga de las armonías, los arreglos y la producción. De nuevo nos hemos visto invadidos por otro de esos trallazos infalibles de Nena Daconte que es Tenía tanto que darte, el fantástico primer single de este segundo álbum que define lo que debe ser una perfecta canción pop. “La letra es muy intensa, muy emotiva, de apretar el estómago a la hora de tocar”, asegura Kim mientras Mai secunda sus palabras: “Es una canción de recuperación después de un duelo. Es para decir: haya pasado lo que haya pasado, hay que seguir adelante”.

A pesar de que la mayoría de sus nuevas canciones siguen siendo temas lentos y bastante tristes, los arreglos se han ido endureciendo con guitarras eléctricas más intensas que Kim interpreta en directo con una eléctrica con forma de flecha: “No, nunca llevé el pelo largo porque me quedaba fatal –aclara Kim–. Pero sí creo que ahora se ven las influencias de lo que estuve escuchando de pequeño, grupos como Queen, Metallica… Las canciones antiguas ya eran bastante duras, pero este disco también es consecuencia de tantos conciertos en directo que hemos hecho. Cada día nos gustan las cosas más potentes y, de una manera inconsciente, no es que busques hacer canciones más cañeras, pero te sale así de manera natural. ¡Vuelve el heavy!”.

Y mientras Kim da rienda suelta en el escenario a sus pasiones ocultas, Mai trata de romper con su imagen aniñada: “Soy tímida, pero superluchadora. Cuando era pequeña ya me cruzaba de acera para no pasar por delante de un grupo de personas y tener que saludar”.
Mai es una madrileña enamorada de Barcelona, donde vive desde que entró en Operación Triunfo: “Y voy a seguir viviendo en Barcelona, me gusta mucho. Es una ciudad muy húmeda que a mí, para la voz, me va estupenda. En Madrid se me seca la voz, y enseguida estoy moqueando. Yo la veo una ciudad mucho más tranquila. En ideas es mucho más moderna, hay más amplitud de mente”.

Los dos componentes de Nena Daconte fueron también pareja sentimental hasta la grabación de este segundo disco. Muchas de las canciones de este trabajo reflejan sin reparos sus turbulencias sentimentales, pero, una vez roto el amor, la continuidad del grupo parece por ahora garantizada:

Mai: Muchísima gente se ha liado con alguien del trabajo y después se siguen viendo, ¿no es cierto? Todo trabajo artístico te lleva a muchos análisis emocionales y personales. Si te alejas mucho de la verdad, de las relaciones humanas, tampoco te va a ir bien la música. Es como que todo va junto. Intentas estar cerca de las personas, entender lo que nos motiva a cada uno de nosotros y lo que nos va impulsando. Si te alejas de eso, no eres capaz de seguir componiendo y de seguir entendiendo lo que pasa alrededor. Nosotros hemos entendido esto como un cambio y como una manera de entender que la vida va a seguir de otra manera. Pues bueno, aprendamos a intentarlo.

Kim: Lo personal está al margen de lo profesional. Los dos trabajamos muy a gusto juntos. Mientras sigamos disfrutando así, haciendo música, nos entendamos y nos respetemos, yo creo que no debe haber problema.

Vuelve Amaia Montero

2008-11-24T12:41:00.004+01:00

Exactamente un año después de abandonar su puesto de vocalista de La Oreja de Van Gogh, el grupo español con más discos vendidos de la última década, Amaia Montero lanza su primer álbum en solitario. A sus 32 años, esta cantante de Irún ha compuesto íntegramente todas las canciones de este nuevo trabajo. Un disco que ha sido escrito, grabado y mezclado entre su ciudad natal, Madrid, Génova, Milán y Los Ángeles, con un presupuesto de lujo y con músicos y productores que han trabajado con Eros Ramazzotti y Laura Pausini. “Ha sido un aprendizaje tanto profesional como personal que me ha hecho madurar de golpe”, asegura. “He intentado hacer un álbum honesto, toda la responsabilidad es mía, y he querido grabar un disco en el que lo más importante fueran las canciones.” El primer tema de presentación, Quiero ser, rompe con el sonido habitual de su antigua banda. Atrás han quedado sus once años como cantante de La Oreja de Van Gogh, a cuyos componentes ha dedicado Tulipán. “Les dejé por una necesidad artística de expresar lo que soy, pero queda el cariño y el respeto. Les he hecho un homenaje a todos esos años maravillosos, que dice así: ‘Que siempre os echaré de menos, / que lo demás son sólo cuentos, / que siempre seréis mis cuatro ángeles / y mientras viva, lo recordaré’.”

Tu cerebro y la música. Neuronas y melodías

2008-11-24T12:37:00.003+01:00

La música nos excita, nos eleva, nos hace soñar, nos estremece… Sentirla es fácil, pero comprender cómo logra extraer tantísimo de nosotros es reducto de la neurociencia más avanzada. Y ello porque la actividad musical, en el ser humano, pone a trabajar casi todas las regiones conocidas del cerebro. Levitin fue productor musical antes que neurólogo y aquí recurre tanto a Mozart como a los Beatles para descubrir cómo se gestan nuestras preferencias; qué determina el don para la música o por qué este placer sin utilidad aparente es capaz de desenterrar recuerdos.

Autor Daniel J. Levitin.

Editorial RBA.

Datos 346 páginas, 22 euros.

Beatriz Díaz: «Fue todo muy bien, ahora estoy esperando las críticas»

2008-11-24T12:31:00.003+01:00

La soprano allerana Beatriz Díaz debutó el viernes en el teatro Carlo Felice de Génova como Musetta, de «La Bohème» de Puccini. La cantante se situaba así en primera línea del reparto en uno de los teatros representativos de la escena italiana. Díaz triunfó en su puesta de largo en Italia, tras haber hecho una primera incursión en el país como parte del reparto de «El Pequeño Deshollinador» de Britten, hace dos años en Módena. Desde la retransmisión del estreno, por la Rai 3, amigos y familiares de la soprano estuvieron a su lado vía internet. «¡Qué locura, si me vieras contestando mensajes al móvil y correos electrónicos en los descansos!», exclamaba ayer Díaz mientras conversaba con LA NUEVA ESPAÑA. Y es que Díaz, cercana y natural, se ha convertido no sólo en una de las voces más prometedoras de Asturias, sino en una de las artistas más queridas. La cantante, natural de Boo, aseguró estar muy agradecida por «la confianza que han depositado en mí el teatro y el director musical, Daniel Oren», que fueron quienes tomaron la decisión de que Díaz pasara, del segundo «cast», al primero. La noticia la recibía sorprendida tan sólo dos días antes del estreno de «La Bohème», tras haberse «caído» del cartel del elenco Ainhoa Arteta y Viktoria Yastrebova. «Fue todo muy bien», relató la cantante. A Beatriz Díaz le hace mucha ilusión entrar en Italia con este papel lírico de peso, que «te deja demostrar cosas, tanto en el plano vocal como actoral», comentó. El rol de Musetta, señala, se adapta muy bien a sus características vocales y espera poder seguir cantándolo en más ocasiones. Es la primera vez que interpreta a este personaje en escena, ya que encarnó a la Musetta anteriormente, en el Auditorio Nacional de Madrid, en una versión de concierto. La soprano se mostró encantada ante la respuesta del público en el estreno. Además de la ovación tras bajar el telón, la grada regaló aplausos a la soprano tras su interpretación del vals de Musetta, como se conoce el número más representativo de su personaje en «La Bohème». Ahora, Díaz espera expectante la publicación de alguna crítica en los periódicos italianos. «Aunque tengo claro que no a todos les puedes gustar», matizó. Lo único que lamentó la soprano fue la ausencia de Cristina Gallardo-Domâs en el elenco debido a problemas de salud. De este modo, Mimí fue, finalmente, la soprano cubana Elaine Álvarez. «Poder trabajar junto a unos compañeros que tienen un carrerón a su espalda es fantástico», comentó Díaz, quien pasó a explicar cómo la puesta en escena, de Jonathan Miller, se ambienta en 1925. «Pero es una versión clásica igualmente», explicó. Ayer, la intérprete asturiana disfrutaba de un día de descanso con sus padres y su novio, que la acompañaron en su debut. «Hoy toca hacer turismo por la ciudad», señalaba la cantante. Hoy volverá a «encerrarse», ya que subirá a las tablas en las funciones de mañana, del jueves y el domingo. Díaz volverá a la escena lírica asturiana el próximo mes, en «El dúo de La Africana», zarzuela de Manuel Fernández Caballero, que se representará en Avilés, en una producción del teatro Gayarre de Pamplona. Después, en enero, interpretará a Oscar dentro del reparto de «Un Ballo in maschera», ópera de Verdi, que se programa en la temporada de Ópera de Oviedo.

Una producción con una gran carga dramática e influencia del musical americano

2008-11-24T12:28:00.003+01:00

Comedia, drama y musical. Todos estos géneros los acentúa el director de escena André Engel en la propuesta que se presentó en el teatro Campoamor. La batuta escénica y los decorados de Nicky Rieti fueron aspectos especialmente valorados en la producción de la ópera «The Rake's Progress». Un carácter marcadamente teatral potenció una dirección propia más de actores que de cantantes, exprimiendo los registros dramáticos, fundamentalmente de los protagonistas masculinos. El binomio Engel-Rieti solucionó la puesta sobre el escenario, de una ópera de cuadros, utilizando todos los recursos del espacio del Campoamor. Delante y detrás del telón, o en los alrededores de las plateas. Los trucos escenográficos para ganar profundidad y perspectiva en la escena marcaron una sucesión de cuadros que procuró ser dinámica. Lograr la continuidad en la puesta en escena de esta ópera no es nada fácil. Y menos para las características del Campoamor, un teatro al que le corre prisa revisar su capacidad y recursos técnicos para levantar una producción lírica. Este «Rake's», a pesar de ser un montaje que va a cumplir la década, fue una muestra más de las necesidades del coliseo que alberga la segunda temporada lírica con más historia del país, tan sólo después del Liceo de Barcelona.

El Cuarteto que cogió el testigo de Torner

2008-11-24T12:22:00.004+01:00

Toda una vida han estado sobre los escenarios los integrantes del «Cuarteto Torner». Quienes ayer acudieron a la conmemoración de sus bodas de plata en el teatro de El Entrego, destacaron el mérito de haber permanecido juntos durante tantos años, unidos por su amor a la música asturiana. En la gala hubo amigos, premios, música, un libro-disco editado para conmemorar la efeméride y la nostalgia al recordar al recientemente desaparecido Luis Estrada Sión, hijo de uno de los cantantes y convertido por méritos propios en el «quinto del Cuarteto», al servicio de quienes puso sus conocimientos musicales. Fue precisamente El Entrego la localidad que vio nacer al grupo en el otoño de 1983, cuando cuatro vocalistas -Luis Estrada, Gonzalo Cortina, José Manuel Collado y Arsenio Fernández-Nespral- decidieron rendir con él un homenaje a Eduardo Martínez Torner y recoger su testigo en pos de la defensa y promoción de la cultura y tradición asturianas. Tras la marcha de Cortina y Collado, se unieron al Cuarteto Torner Roberto González y Emilio García, que han permanecido en él junto a Luis Estrada y Arsenio Fernández-Nespral. Tanto la autora del libro que recoge su trayectoria, Rebeca Orihuela, como el autor del prólogo, Melchor Fernández, consejero de Editorial Prensa Asturiana, auguraron en El Entrego una «larga vida» al Cuarteto. El encargo de redactarlo le llegó a Rebeca Orihuela del director de la Fundación «Marino Gutiérrez», Rufino Roces. La escritora recibió con gusto el encargo y se marcó el objetivo de «hacer que el público que los ha seguido conozca algo más de ellos, razón por la que he incluido una pequeña biografía de cada componente, además de una reseña de sus actuaciones y grabaciones más destacadas». El recuerdo de Luis Estrada hijo marcó toda la gala de aniversario. Melchor Fernández elogió la trayectoria del joven como arreglista del grupo, y lo describió como «la encarnación de la ilusión y la proyección de futuro». No faltaron las palabras de afecto a los componentes del «Cuarteto Torner» y el prologuista del libro realizó un breve repaso a estos «25 años de Armonía» -título del libro disco- destacando que «han grabado 33 álbumes, actuado en más de 1.600 ocasiones con un centenar de canciones en su repertorio, demostrando sus conocimientos, intuición, asturianía, simpatía y, sobre todo, lo bien que cantan». La directora general de Cultura y Política Lingüística, Consuelo Vega, los incluyó en «el grupo de músicos que ha recogido el testigo de los años dorados de la música asturiana». No faltaron tampoco los premios en la conmemoración del XXV Aniversario. El concejo natal del grupo, San Martín del Rey Aurelio, premió su trayectoria con una insignia de oro. También se sumaron a la entrega de galardones el Coro «San Andrés-Sergio Domingo», en cuyo seno se fraguó el Cuarteto; el «Coro Santiaguín», de Sama; la Asociación del Folclore del Valle del Nalón, el Gobierno del Principado y la Editorial Discográfica del Principado, que les entregó ayer su disco de platino. Santiago Novoa era un adolescente cuando comenzó a dirigir a un «Cuarteto Torner» recién constituido. Ahora lleva la batuta del Coro «San Andrés-Sergio Domingo», que ayer inauguró las actuaciones en el teatro de El Entrego, a la que se sumaron los cuatro homenajeados. Modificando el programa previsto, hizo que la coral se arrancara con un tema elegido por el Cuarteto, «Los Carromateros», en la que Luis Estrada interpretó un solo de tonada. Siguieron con el «Viva Asturias». La Orquesta Langreana de Plectro interpretó dos piezas antes de acompañar al Cuarteto en «Alma asturiana». Los homenajeados cantaron en solitario dos de los temas que figuran en el disco del aniversario: «Noreña, villa condal» y «Santa Bárbara bendita», con arreglos de Luis Estrada hijo.

Actividades Complementarias

2008-11-19T09:44:00.013+01:00

1. Indica si la distancia entre las siguientes notas es de un tono (T) o de un semitono (S).

2. Escribe las escalas de Sol y Mi, señalando en ambas los siguientes grados: tónica (I), subdominante (IV), dominante (V) y sensible (VII).

3. ¿A qué nota nos referimos con los siguientes grados y escalas?

-TÓNICA, en la escala de FA:

-SENSIBLE, en la escala de SI:

-SUBDOMINANTE, en la escala de RE:

-DOMINANTE, en la escala de SOL:

4. Relaciona los términos italianos para expresar el aire con sus significados en castellano.

LARGO, ADAGIO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTO, VIVACE

Tranquilo, Rápido, Muy despacio, Muy rápido, Vivo, Despacio

5. Adivina, adivinanza:

"Vivo en el acorde de Fa, aunque paso temporadas en el de Re. Tengo en propiedad uno, del cual soy yo la señora. En Los Ángeles tengo mis iniciales y en el diapasón mi sonido. ¿Qué nota soy?

Black hawk

2008-11-14T16:41:00.009+01:00

Para empezar, os presento a un grupo conocido por algunos y desconocidos por otros. Se trata de un grupo formado por chavales de La Villa, y algunos, estudiantes aún en el Instituto. Están empezando, pero ya tienen seguidores. Aún les queda unas cuantas horas de ensayo, pero no se les puede negar el interés que le ponen al tema.

A ver qué os parecen...

Lucky 13

The last time

Presentación

2008-11-13T16:26:00.001+01:00

Bienvenidos a mi blog.

La finalidad: compartir todo lo que vaya saliendo de música en general, de algunos juegos mentales, de curiosidades,... lo que se me vaya ocurriendo por el camino.

Teoría, ejercicios, programas útiles y grupos actuales interesantes.

A ver qué sale...